È riemersa a Roma, durante i lavori di ristrutturazione di un palazzo-albergo, la «Porticus Minucia Frumentaria», parte di una struttura quadrangolare che racchiudeva i quattro templi dell’area sacra nell’antico Campo Marzio, dove avvenivano le elargizioni di frumento alla popolazione fino al III secolo d.C. Le fondamenta, contornate da un mosaico bicolore, si stanno rivelando dalla base di Palazzo Lares Permarini, in via delle Botteghe Oscure. Eretta da Marco Minucio Rufo nel 106 a.C. e riedificata da Domiziano dopo l’incendio dell’80 d.C., la Porticus Minucia è stata ricostruita in video 3D nel sito degli scavi. Il luogo e i lavori saranno visibili al pubblico anche ad albergo ultimato. Un ritrovamento, afferma Daniela Porro, Soprintendente Speciale per il Polo Museale di Roma, che consegna agli studiosi un nuovo fondamentale tassello alla conoscenza della Porticus, «la cui collocazione era nota anche grazie alla Forma Urbis, l’antica pianta di Roma, ma oggi è possibile ricostruirne l’aspetto in modo assai attendibile». 

La Fonte Gaia in piazza del Campo a Siena, scultura di Tito Sarrocchi del 1869 che sostituì l’originale di Jacopo della Quercia del 1419 (messo al riparo), è stata riconsegnata alla città dopo un restauro no stop di 20 settimane dello staff coordinato dal restauratore Stefano Landi che ha seguito il progetto di recupero. Contributi finanziari dalla Fondazione Mps, Comune di Siena e partecipazione di imprese e cittadini. Per il restauro, ai metodi tradizionali chimici e meccanici, si sono affiancati altri innovativi, come il laser di El.En che hanno contribuito a far sparire le concrezioni più forti salvando la patina del tempo. 

Il World Monuments Fund (Wmf) e Villa Albertine (progetto franco-statunitense di residenze d’artista con sede a New York) hanno annunciato il 27 febbraio il lancio in collaborazione di «Heritage Speaks», una serie di dibattiti pubblici sulle varie minacce che incombono sul patrimonio culturale in tutto il mondo. Dagli impatti del cambiamento climatico ai conflitti armati e all’«overtourism», questa serie di conferenze illustrerà le sfide che i luoghi storici devono affrontare e le migliori soluzioni di conservazione che stanno emergendo tra gli esperti e le comunità locali. «Educare il pubblico sui problemi globali che i siti culturali devono affrontare è una delle nostre missioni al World Monuments Fund», ha dichiarato Bénédicte de Montlaur, presidente e ceo del Wmf. «Grazie a questa collaborazione con Villa Albertine, intendiamo creare altri spazi di apprendimento che mettano in evidenza le ricerche innovative che i professionisti del patrimonio culturale stanno conducendo. Con il proseguimento di questa serie nel corso dell’anno, ci saranno molte opportunità per il pubblico di esplorare un’ampia gamma di argomenti di arte, storia e cultura».

A Pisa ci sono la passione e l’energia del giovane curatore Gian Guido Grassi e della sua associazione «Start Attitude» alla base del vasto progetto che, prendendo spunto dall’ultimo murale eseguitovi da Keith Haring nel 1989, «Tuttomondo», mira a fare dell’antica città marinara la capitale italiana della Street Art, come Lucca lo è per i Comics. Si tratta attualmente del più vasto «museo a cielo aperto» italiano dedicato all’arte di strada, secondo un progetto che, avvalendosi anche dell’organizzazione di appositi festival, è riuscito ad attrarre il sostegno istituzionale di Consiglio della Regione Toscana, Provincia e Comune di Pisa, Fondazione Pisa e Fondazione Palazzo Blu. Con oltre 4mila metri quadrati di superfici dipinte, 15 artisti italiani e internazionali coinvolti e 25 opere disseminate sulla riva sinistra dell’Arno nella zona di Porta a Mare, ex area industriale e operaia della Saint Gobain poco distante dalla stazione e dal centro storico, l’itinerario si snoda attualmente tra l’iconico murale in via Silvio Pellico dell’artista brasiliano Kobra fino alla Darsena, includendo i piloni della strada di grande comunicazione Firenze-Pisa-Livorno. La proposta di realizzare un catalogo che documenti lo stato attuale del progetto anche allo scopo di sensibilizzare i residenti appare particolarmente significativa soprattutto ai fini della sempre complicata tutela di questa tipologia di opere. 

«La Flagellazione», il celebre dipinto che Caravaggio realizzò nel 1607 per la cappella de Franchis nella Chiesa di San Domenico Maggiore a Napoli, sarà esposta dal 28 febbraio fino al 31 maggio nel Museo Diocesano di Donnaregina. L’opera, di rientro dalla mostra «Napoli a Parigi. Il Louvre invita il Museo di Capodimonte» tenutasi al Museo del Louvre dal 7 giugno 2023 all’8 gennaio di quest’anno, prima di essere nuovamente collocata nelle sale del Museo di Capodimonte, dove è custodita dal 1972 per motivi di sicurezza, sarà visibile nel centro antico di Napoli per iniziativa del Fondo Edifici di Culto del Ministero degli Interni, ente proprietario. In tal modo il dipinto, seppure temporaneamente, sarà riavvicinato al contesto e al territorio che per circa 350 anni lo accolse. Dal 2 marzo al 16 giugno, inoltre, a Palazzo Ricca, storica sede della Fondazione Banco di Napoli, sempre nel centro antico, sarà in mostra, a cura di Francesco Petrucci e Don Gianni Citro, «La presa di Cristo», opera sconosciuta di Caravaggio. Il dipinto lo scorso settembre è stato esposto a Palazzo Chigi ad Ariccia (Rm).