Dick Wolf, produttore televisivo noto soprattutto come creatore della serie legale e poliziesca «Law & Order», ha donato al Metropolitan Museum of Art di New York più di 200 opere e una somma che pare sia nell’ordine delle decine di milioni di dollari per allestire due gallerie che ora prenderanno il suo nome. La donazione, annunciata il 20 dicembre, consiste principalmente in opere rinascimentali e barocche databili tra il XV secolo e il XVIII secolo (ad esempio una «Madonna con Bambino» di Orazio Gentileschi datata intorno al 1620, o una «Susanna e i vecchioni» di sua figlia Artemisia), ma comprende anche pezzi più recenti, come un dipinto di paesaggio databile agli inizi dell’attività di Vincent van Gogh, oltre a esempi di arti decorative. «Dalle opere degli artisti più noti e amati del Rinascimento e del Barocco a quelle di artisti meno conosciuti ma di grande importanza storica, la collezione riflette l’eccellente competenza di Dick Wolf e la sua costante attenzione alle diverse tecniche artistiche di questi periodi storici», ha dichiarato in un comunicato Max Hollein, direttore e amministratore delegato del Met.

Il Metropolitan Museum of Art di New York ha svincolato un ritratto di George Washington, primo presidente degli Stati Uniti, che sarà venduto all’asta a New York il prossimo mese da Christie’s. La somma ottenuta andrà a rimpinguare il fondo di acquisizione del museo. Il dipinto, opera del ritrattista americano Gilbert Stuart, è stimato tra 1,5 e 2,5 milioni di dollari. Secondo gli esperti della casa d’aste, il ritratto è uno dei primi di Washington eseguiti da Stuart, dopo che il presidente aveva posato per lui nell’autunno del 1795. Questi ritratti sono oggi conosciuti come la «serie Vaughan», dal nome del destinatario del dipinto che per lungo tempo si è ritenuto essere l’originale. 

Mentre progettavano un nuovo percorso tra le antiche strutture, archeologi messicani dell’Instituto Nacional de Antropología e Historia (Inah) hanno scoperto nel complesso archeologico di Tulum, città costiera dello Yucatán, una sepoltura Maya. La tomba, nascosta all’interno di una grotta, conteneva i resti di otto esseri umani e di vari animali, probabilmente sepolti insieme durante le cerimonie funebri. Tutti i materiali sono descritti come ben conservati e sono oggetto di indagine presso il locale Centro Inah da parte del capodipartimento di antropologia fisica, Allan Ortega Muñoz. Per accedere al sito di sepoltura gli archeologi hanno dovuto spostare un masso che sigillava l’apertura della grotta, causando danni imprevisti ai reperti trovati. Il coordinatore del progetto, José Antonio Reyes Solís, riferisce che gli studiosi, dopo aver rimosso il masso all’ingresso, hanno constatato che questo aveva troncato i resti di un individuo, lasciando la parte inferiore del corpo all’esterno e quella superiore all’interno. 
 

L’episodio dell’unione tra Maria e Giuseppe è un soggetto iconografico ampiamente diffuso nell’arte rinascimentale, che vede tra le massime rappresentazioni le due versioni dello «Sposalizio della Vergine» realizzate rispettivamente da Perugino e Raffaello, datate entrambe tra il 1503 e il 1504. I due Sposalizi, simili sotto molteplici aspetti e oggetto di confronti approfonditi nei testi di storia dell’arte, oggi dialogano grazie alla digitalizzazione in altissima definizione e alla creazione di un visore comparativo a cura di Haltadefinizione, «ramo» tecnologico della casa editrice Franco Cosimo Panini. L’iniziativa s’inserisce nelle celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Perugino e rappresenta un’opportunità per immergersi nelle sfumature, nelle differenze e nelle affinità tra i due capolavori.

Sono in corso d’opera e in dirittura d’arrivo i restauri degli affreschi della Cappella di San Sebastiano a Monterosso Grana (Cn), realizzati nel 1468 dal pittore Pietro da Saluzzo. L’intervento è stato realizzato su committenza del Comune e con il finanziamento della Fondazione Crc-Cassa di Risparmio di Cuneo nell’ambito del bando Patrimonio culturale 2020, con il contributo dell’allora Ministero per i Beni culturali. I lavori sono in corso da mesi e, come spesso accade quando si interviene in contesti tanto antichi e delicati, ad ogni passo hanno rivelato nuove informazioni che si stanno raccordando alla storia più articolata e complessa della religiosità popolare della valle. Secondo l’architetto Luca Soave, progettista e direttore dei lavori, «il ciclo pittorico di Pietro da Saluzzo è particolarmente interessante per la completezza della narrazione del martirio di san Sebastiano a cui è dedicata la cappella, la narrazione degli evangelisti, e per la qualità delle scene pittoriche, dai panneggi ai capitelli, fino alle architetture in cui è stato ambientato». [La Stampa]
 

Il centro d’arte Milano Mediterranea lancia la quarta edizione dell’open call dedicata ad artisti delle diaspore residenti sul territorio nazionale, chiedendo loro però processi artistici che si svolgano in stretto contatto con un quartiere periferico della città di Milano, il Giambellino. Sono ammesse al bando azioni performative emergenti di diversa natura, compresi: performance, sound and new media art, text-based performance, lecture performance, multimedia storytelling, pratiche coreografiche, pratiche relazionali e progetti workshop-based. Da inizio 2024, Milano Mediterranea avvierà due residenze artistiche che, da marzo a novembre, vedranno due giovani artisti gravitare in diversi spazi, tra cui esercizi commerciali, spazi culturali, punti di ristorazione e aggregazione sociale come il Layalina Shisha Bar, la pizzeria Luna Rossa, il Bar Sincero, il mercato Lorenteggio, il Barber Z6.