Sarà un’artista franco-marocchina di grande profilo internazionale, Yto Barrada, a rappresentare la Francia alla 61ma Biennale di Venezia del 2026, in un padiglione completamente rinnovato. Nata a Parigi nel 1971, Barrada ha studiato storia e scienze politiche alla Sorbona, poi fotografia a New York. Vive e lavora tra New York e Tangeri. La giuria, presieduta da Claire Le Restif (direttrice del Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac), l’ha scelta «per la sua pratica multidisciplinare, che riunisce diverse comunità artistiche e sociali nella ricerca di una nuova utopia. Ricercatrice iconoclasta, artista totale senza frontiere, Yto Barrada reinventa la “scultura sociale” alla luce di pedagogie alternative e trasforma i canoni del modernismo in un giardino plurale. Da Parigi a Tangeri, passando per New York, disegna una singolare cartografia che raccoglie nuove voci - invisibili, fragili, storiche o dimenticate - per trasmettere le loro storie». La scelta operata dal comitato di selezione organizzato dall'Institut français, cui fa capo il Padiglione nazionale, è stata appoggiata da Jean-Noël Barrot, ministro dell'Europa e degli Affari esteri, e dalla ministra della Cultura Rachida Dati. Sicuramente non è irrilevante che l'artista sia stata scelta in un contesto di riscaldamento delle relazioni diplomatiche tra Francia e Marocco.

Dal 21 novembre a Pompei la Casa della Fontana Piccola riapre al pubblico, accogliendo visitatori interessati a scoprire i risultati dei recenti lavori di restauro. Questo nuovo capitolo si inserisce nell’iniziativa «Raccontare i cantieri», che giunge alla sua quarta edizione e permette a chi detiene la MyPompeii Card di esplorare i cantieri di valorizzazione e restauro del Parco archeologico fino al 17 aprile 2025. Situata lungo via di Mercurio, la casa della Fontana Piccola è una testimonianza architettonica della magnificenza del passato romano. La ristrutturazione ha messo in luce la spettacolare fontana decorativa, ornata di mosaici variopinti e conchiglie, rappresentante un elemento chiave della cultura visiva romana. In particolare, la fontana ospita una statua in bronzo di un pescatore e un amorino, in copie che evocano il prestigio del proprietario. All’entrata, i visitatori possono subito ammirare l’ampia visione del giardino posteriore, dove trova spazio la raffinatezza della fontana. Intorno, si possono osservare i dettagli affrescati che adornano le pareti laterali del peristilio, raffiguranti paesaggi e una città marittima, tema ricorrente nelle decorazioni dell’epoca: realizzati poco prima dell’eruzione, offrono uno spaccato della vita e della cultura romane.

Personaggi della cultura di tutto il mondo stanno facendo pressione affinché le arti, la cultura e il patrimonio siano inclusi nel comunicato finale del vertice internazionale sul clima Cop29 che si conclude questa settimana a Baku, in Azerbaigian. L’auspicio è garantire che alla cultura venga dato un ruolo più importante e che sia di rilievo nei futuri incontri. Dorine Dubois, capo dell’esecutivo del settore cultura dell’Unesco, ha dichiarato: «Dobbiamo evidenziare l’impatto del cambiamento climatico sulla cultura. Ad esempio, se permarranno le tendenze attuali, entro il 2100 probabilmente perderemo tutte le barriere coralline patrimonio dell’umanità e il 60% dei ghiacciai patrimonio dell’umanità sarà già scomparso. È una situazione preoccupante su tutti i fronti. E anche per il patrimonio culturale è una situazione molto critica, perché stiamo constatando la perdita di molti siti sacri».

La Smithsonian Institution ha rimosso Stephanie Stebich, direttrice dello Smithsonian American Art Museum (Saam) di Washington, dopo anni di lamentele da parte dei membri dello staff per la sua gestione «tossica» del museo. A settembre Stebich è stata spostata a un ruolo di consulenza senior, in collaborazione con Kevin Gover, sottosegretario per i musei e la cultura della Smithsonian. L’azione è stata contestata da diversi membri dei quadri direttivi, tra cui Gover. Alcuni membri del Consiglio di amministrazione hanno anche minacciato di dimettersi se Stebich fosse stata rimossa. L’ex direttrice supervisionava circa 140 lavoratori e manager, alcuni dei quali hanno descritto in forma anonima «un’atmosfera di paura e recriminazione», affermando che Stebich «rimproverava pubblicamente il personale» e «dava istruzioni contraddittorie e a volte cambiava idea repentinamente». Stebich ha anche «incolpato il personale per i suoi errori, rimproverando le persone durante le riunioni» ed è accusata di provocare rivalità tra i curatori.

Il Toledo Museum of Art (Tma) dell’Ohio, negli Stati Uniti, ha acquistato un’opera d’arte digitale utilizzando criptovalute. Su richiesta del collettivo di artisti Yatreda ያጥሬዳ, il Tma ha utilizzato Usd Coin, che è agganciato al dollaro Usa, per acquistare «Abyssinian Queen» (2024) come quinta opera digitale della collezione del museo. «Vogliamo sostenere gli artisti della comunità in cui lavorano, spiega il direttore del museo Adam Levine. Ed era importante per questi artisti essere pagati in criptovaluta per ridurre al minimo la volatilità». Levine aggiunge che le informazioni sulla vendita sono pubblicamente disponibili online sulla blockchain di Ethereum: «La natura di public-ledger della transazione conferisce una trasparenza che è vantaggiosa per gli artisti e sostiene la crescita del loro mercato». Yatreda, che ha sede tra l’Etiopia, il Kenya e gli Stati Uniti, è il Digital Artist in Residence 2024 del Tma.

La Fondazione dell’Albero d’Oro, nata nel 2019, dal 2021 ha aperto la propria sede a Venezia, a Palazzo Vendramin Grimani. Tra gli obiettivi dei fondatori, imprenditori e professionisti francesi e veneziani, la promozione di mostre con artisti da tutto il mondo e l’organizzazione di appuntamenti culturali. «Invito al viaggio. Scrittori viaggiatori in conversazione nel salotto di Palazzo Vendramin Grimani» è il titolo di un ciclo di incontri, realizzato in collaborazione con l’Università Ca’ Foscari di Venezia e l’Alliance Française de Venise, con il sostegno della Fondazione Etrillard, che si tiene dal 22 al 24 novembre, in occasione dell’ultimo weekend di apertura della mostra «Per non perdere il filo. Karine N’guyen Van Tham – Parul Thacker». Al centro il tema del viaggio: reale, immaginario o storico. Elena Dak, Katell Faria, Erika Fatland, Loïc Finaz, Olivier Frébourg, Guido Fuga, Emilienne Malfatto, Karina Sainz Borgo, Sylvain Tesson, Ingrid Thobois, Catherine Van Offelen, Guillaume Villeneuve, Olivier Weber e Matthias Zschokke affronteranno varie tematiche: dalle donne impegnate nella difesa dei popoli sfollati ai rischi di viaggio nei paesi in guerra, fino al bisogno di solitudine per trovare la bellezza del mondo e alla scrittura di viaggio come frammento autobiografico. La partecipazione agli incontri letterari, che si terranno in italiano, francese, inglese e spagnolo con traduzione simultanea in italiano, è soggetta all’iscrizione al programma di membership «Amici d’Oro»: la card «Foglie d’Oro», attivabile online, dà accesso gratuito a tutte le mostre di Palazzo Vendramin Grimani per un anno. Info sul sito.

A Roma domani 20 novembre, dalle ore 10 alle ore 18, l’Istituto Centrale per la Grafica ospita la giornata di studi «Quale tutela per il patrimonio architettonico contemporaneo?», a cura di Enrico Bordogna, Francesco Cellini e Angelo Torricelli, promossa e organizzata dall’Accademia Nazionale di San Luca, sotto l’Alto patronato del Presidente della Repubblica Italiana e con il patrocinio dell’Ordine degli Architetti di Roma e Provincia Oar. L’attualità e l’importanza di questa giornata di studi nascono dalla condizione di rischio in cui si trova un sempre maggior numero di opere di architettura contemporanea di riconosciuto valore, a causa di interventi di manutenzione, adeguamento normativo e tecnologico, nuova destinazione funzionale o cambiamento dell’assetto proprietario. Interventi, questi, che spesso rischiano di alterare irrimediabilmente le qualità espressive e la stessa percezione formale dell’opera originaria. Il tema della tutela chiama in causa numerose questioni anche assai diverse tra loro: l’assetto legislativo e normativo; il ruolo delle soprintendenze e degli enti preposti a livello nazionale e locale; la verifica dell’efficacia operativa delle varie forme di vincolo e di tutela; lo studio di modalità specifiche dell’intervento di conservazione tali da preservare i valori espressivi e formali dell’opera.

A Roma domani 20 novembre, dalle ore 16, presso la sala Anica si terrà il convegno «(Re)Immagini - L’umano, l’Ia e la co-creazione». L’incontro affronta il tema della rivoluzione dell’intelligenza artificiale generativa e del suo impatto sull’industria creativa. Assieme a registi, produttori, reporter, esperti di Ia e addetti ai lavori si discuterà delle opportunità e delle sfide che le nuove tecnologie rappresentano per il mondo dell’audiovisivo e della fotografia. Tra i relatori, la regista Giulia Giapponesi, la direttrice artistica della Biennale della Fotografia Femminile Alessia Locatelli, i fotoreporter Gabriele Micalizzi e Alessandro Ruggeri, Roberto Navigli, professore all’Università «La Sapienza» di Nlp (Elaborazione del linguaggio naturale, sottobranca di linguistica, informatica e intelligenza artificiale), il presidente dell’Anica Alessandro Usai, sotto la conduzione del giornalista Ansa Massimo Sebastiani e del responsabile Osservatorio Ia di Ansa.it Alessio Jacona.