È stato venduto da Christie’s a Londra per 17,5 milioni di sterline il «Riposo durante la fuga in Egitto», dipinto su tavola nel 1510 ca (46x62,9 cm). Il precedente record d’asta per Tiziano era stato di 16,9 milioni di dollari, registrato con «Sacra Conversazione» (1560 ca), venduto nel 2011 da Sotheby’s a New York. L’asta, svoltasi ieri sera, ha totalizzato nel suo insieme 65 milioni di dollari, registrando un nuovo record d’asta anche per «La Madonna delle ciliegie», dipinta da Quentin Metsys nel 1520 ca, venduto per 10,6 milioni di sterline.

Le National Galleries of Scotland continueranno ad accettare sponsorizzazioni da Baillie Gifford, la società di gestione patrimoniale scozzese recentemente criticata per i legami con l’industria dei combustibili fossili e Israele. A maggio, in seguito alle proteste, erano state interrotte le partnership tra Baillie Gifford e nove festival del libro, tra cui Hay Festival, Edinburgh International Book Festival e Cheltenham Literature Festival. A giugno anche il Goldsmiths Centre for Contemporary Art (CCA) si è trovato in una posizione difficile. Il suo edificio a Londra è stato occupato da una manifestazione studentesca di protesta contro la guerra a Gaza. Il CCA, che si trova nel campus della Goldsmiths University, ha legami con Zak e Candida Gertler. Goldsmiths for Palestine, il gruppo dietro l’occupazione, sostiene che i Gertler siano stretti amici del primo ministro israeliano Benjamin Netanyahu e finanziatori delle sue campagne politiche. Lo scorso novembre, la Zabludowicz Collection ha chiuso il suo spazio espositivo a Londra dopo anni di campagne di boicottaggio contro i suoi legami con Israele. Alla fine dell’anno scorso anche il British Museum aveva dovuto affrontare un’ondata di critiche, per avere accettato un accordo di sponsorizzazione decennale da 50 milioni di sterline con la società di combustibili fossili BP erogati per finanziare una delle più grandi ristrutturazioni della sua storia.

Si svolge nella Pacifico Yokohama Hall (sede giapponese di Phillips) dal 5 al 7 luglio, con preview il 4 luglio, la seconda edizione della più importante fiera di arte contemporanea organizzata in Giappone. Sessantanove gallerie dal Giappone, dall’Asia e da tutto il mondo, tra cui colossi internazionali come Perrotin, Rosenfield, Pace Gallery e gallerie di casa come Taka Ishii, SCAI the Piramide (che ha tra i suoi artisti Lee Ufan o Mariko Mori), Kotaro Nukaga (membro dell’Art Basel Committee) e OtaFine Arts. Due le sezioni curate, «Hana Flower», dedicata ad artisti emergenti, ed «Eda Branch», dedicato a personali o bipersonali di artisti affermati o storicizzati o ad allestimenti tematici.

Slittano i tempi della riapertura di piazza Augusto Imperatore, i cui lavori sono stati finanziati con 28 milioni di euro. I ritardi sono dovuti anche ai tanti reperti emersi, ultimo ieri il ritrovamento del recinto funerario dove furono bruciate nel 14 d.C. le spoglie dell’Imperatore, con i resti di un’iscrizione riportata alla luce: Hic crematur est sul muro in peperino scandito da lesene all’ingresso principale del Mausoleo di Augusto, il complesso monumentale denominato l’ustrinum Augusti. «Ma questo luogo potrebbe essere anche il posto destinato ai corpi dei familiari caduti in disgrazia, come Nerone e altri», spiega il sindaco Roberto Gualtieri in visita con il Soprintendente ai beni culturali, Claudio Parisi Presicce. Il mausoleo è stato già messo in sicurezza, ha sottolineato il sindaco e «ora c’è il cantiere che noi abbiamo integrato grazie alla donazione di Bulgari». La sistemazione museale è stata assegnata all’architetto Rem Koolhaas. I lavori si concluderanno nella prima metà del 2026. All’interno del mausoleo verranno esposti i vari reperti riemersi tra cui la testa di Afrodite, il cippo di Claudio, il pomerium, mentre fuori si camminerà su una pavimentazione romana del i secolo d.C.

Il 10 e 11 luglio dalle 19,30 alle 00,30 negli spazi esterni di Pirelli HangarBicocca, la terza edizione di Milano Re-mapped Summer Festival, con performance, coreografie, opere collettive, reading, proiezioni, concerti live e DJ set sui temi dell’inclusione e della partecipazione. La regia è affidata a due centri culturali e artistici milanesi, scelti per il dialogo con le comunità di riferimento, con un programma di linguaggi sonori, gestuali e poetici intesi come strumenti di connessioni mai scontate: «DOPO?», archivio, biblioteca, spazio espositivo, luogo di ricerca e luogo di lavoro attivato nel quartiere Corvetto da Bianca Felicori/Forgotten Architecture, Carlotta Franco, Fosbury Architecture, Gabriele Leo, Grazia Mappa, Parasite 2.0 e Salvatore Peluso per alimentare un discorso critico in architettura e generare nuove connessioni, e «Milano Mediterranea», progetto curatoriale del collettivo italo-tunisino CORPS CITOYEN, un «centro d’arte partecipata decoloniale» nel quartiere del Giambellino a Milano. Curato da Giovanna Amadasi e Marianna D’Ovidio, Milano Re-Mapped è nato nel 2022 come strumento di valorizzazione del sistema dell’arte indipendente milanese.

Simone Verde, direttore degli Uffizi di Firenze, ha inizia così la conferenza stampa di presentazione tenutasi ieri a Roma: «Vogliamo creare subito un centro studi, il Museum Studies, che abbia al centro un cervello pensante». Il centro, con la partecipazione dei maggiori esperti internazionali, sarà insediato nel Casino dei Cavalieri nel giardino di Boboli dopo l’apertura del Corridoio Vasariano e l’inaugurazione del nuovo Museo della Moda il 16 luglio, seguita, il 31 del mese corrente, dalle sale dei Fiamminghi, come quella dell’Ermafrodito, dopo decenni di chiusura. Sono solo le prime mosse di Simone Verde che ha anche annunciato la vicina conclusione di un’importante acquisto d’arte.

Si è spento a Oslo l’ex calciatore norvegese, passato alla cronache per il furto dell’«Urlo» di Munch (durato 50 secondi), avvenuto nel 1994 alla National Gallery di Oslo, alla vigilia delle Olimpiadi invernali di Lillehammer, parte di una lunga serie di furti d’arte e di gioielli. Il dipinto fu immediatamente recuperato, intatto, dopo che Enger aveva confessato di averlo nascosto nel soggiorno della casa della sua famiglia. La sua storia è immortalata nel documentario del 2023, «L’uomo che rubò l’urlo», che ne ha fatto una «celebrità» internazionale. Nel 1988, entrando da una finestra nel Museo Munch di Oslo aveva inoltre rubato un altro suo dipinto, «Amore e dolore». Durante uno dei suoi periodi di detenzione, nel 2007, iniziò a dipingere lui stesso e debuttò come artista professionista nel 2011 con dipinti astratti esposti in una galleria norvegese, ma non ha mai smesso di rubare opere d’arte.