«Credo molto nell’idea di futuro» ha affermato Zaha Hadid. Questo centro con le sue forme fluide e armoniche definito «l’incredibile trasformazione dell’Arzebaijan» ha reso tangibile un sogno, il sogno di cambiamento e modernizzazione di un Paese, e ha realizzato il futuro. Io credo che abbiamo ancora bisogno di credere che i sogni si possano realizzare. L’arte ha una grande missione, quella di rendere visibili i sogni, di ispirare e materializzare quello che si credeva impossibile ed è per questo che l’architettura di Zaha Hadid e le mie sculture condividono gli stessi ideali di fondo». Zaha Hadid nel realizzare questo centro si è ispirata al simbolo dell’infinito e io credo che questo spazio sia in realtà come una sorta di preghiera. Mi sento molto in sintonia con queste architetture perché anche per me fare scultura è una forma di preghiera.

«Linee dell’Invisibile» è il titolo di questa grande mostra qui a Baku, dove la sfida era proprio quella di porre a fianco del capolavoro di Zaha Hadid, 39 opere, 19 delle quali inedite, che potessero entrare in dialogo con questa architettura. In effetti, osservando le linee delle sculture, soprattutto di quelle monumentali poste all’esterno, si vede come entrino davvero in dialogo con le curve e i movimenti dell’architettura. Il rispetto verso il sito è stata la chiave che ha determinato il percorso espositivo e questo, secondo me, è il modo più corretto di rapportarsi a uno spazio, che sia la Valle dei Templi, la Piazza dei Miracoli o un grande gioiello dell’architettura contemporanea come quello di Baku, cercando cioè sempre un dialogo costruttivo tra opere e location. Durante la posa delle grandi sculture all’esterno, è scattata immediatamente l’affinità e la compenetrazione energetica tra le mie opere bianche e le linee architettoniche del centro.

Una delle opere simbolo realizzate per questa mostra è «Mistral rossa», alta 4 metri, che come una lingua di fiamma fluttuante nel vento, sembra unire due elementi: fuoco e vento: rappresentano idealmente l’essenza della cultura del paese, Baku è la città dei venti e l’Azerbaigian è la terra del fuoco eterno. L’opera più alta della mostra è sicuramente «Germinazione», alta 6 metri e posta all’esterno del museo: un concatenarsi di quattro elementi abbracciati, che solo uniti possono germogliare, riportandoci alla vita. Noi siamo tutti foglie di uno stesso albero, siamo tutti cellule di uno stesso organismo, siamo tutti parte dell’Uno. Finché l’uomo non farà propri quei concetti di unità, fratellanza e di superamento del duale, non potrà mai esserci la pace e il rispetto per la natura che ci circonda di cui noi facciamo parte.

Riguardo alla realizzazione pratica di tutte le mie opere non parto mai da un disegno o da un progetto precostituito, ma preferisco modellare di getto la cera calda, mi piace l’idea di libertà che mi dà andare alla mattina a lavorare senza mai sapere quello che farò.

Tutte le opere esposte seguono il filone della materializzazione dell’invisibile, secondo le teorie della moderna fisica dei Quanti, la materia come la intendiamo noi, solida, in realtà non esiste, ma tutto sarebbe costituito da questi microsistemi solari chiamati atomi. Max Planck, padre della fisica dei Quanti e premio Nobel nel 1918, affermava che dallo studio della materia si evince come la stessa sia in realtà energia e vibrazione e che esista una coscienza intelligente che tiene insieme tutto l’universo. Paradossalmente l’invisibile secondo queste teorie sarebbe molto più reale del visibile. Sono teorie sconvolgenti che secondo me l’arte ha il dovere di fare proprie.

L’Arzebaijan a me è piaciuto, ho trovato molta disponibilità e cordialità, sicuramente un Paese in forte sviluppo materiale e culturale, in questo senso l’attività incessante del centro è stata fondamentale per creare una sensibilità all’arte contemporanea con mostre dei grandi della scultura da Tony Cragg a Yayoi Kusama a Anish Kapoor. Devo ringraziare l’Heydar Aliyev Center di Baku per avermi concesso per questa grande mostra i migliori spazi espositivi a disposizione, dal grande spazio situato al secondo piano, proprio nel cuore del centro, alla presenza di sculture monumentali nella hall e in tutti gli spazi esterni della struttura.