L’altra opera cinetica in mostra è «Violenza casuale», dove un pistone idraulico esercita una pressione progressiva su ciocchi di legno tratti dagli abeti sradicati nel 2018 nel Triveneto dall’infernale tempesta di Vaia  e li riduce in frammenti che saranno accatastati in un’installazione in progress. C’è poi una nuovissima formulazione di «I.U.B.P.» (In Un Brodo Primitivo) con lo pneumatico ora «strozzato» da una cornice metallica e sospeso alla parete, e c’è l’opera così ansiogena (reggerà? si spezzerà?) «Non separare il sì dal no», in cui una lastra di vetro sospesa, lunga oltre tre metri e mezzo, sostiene, incurvandosi pericolosamente, un masso di granito posto al suo centro. 

Allo stesso modo, nel recentissimo «Sospensione della scelta» è un banale barattolo di vetro a essere gravato da un macigno appoggiato sul suo collo. Banale in apparenza, in realtà scelto sulla scorta di calcoli matematici e ingegneristici sofisticati che, come nell’opera precedente, ne computano al millesimo la portata massima. Perché, chiarisce Sassolino, «io concepisco la scultura come un lavoro sull’instabilità, sulla dissipazione, sui momenti di rottura e transizione. Mi interessa, soprattutto, catturare l’istante in cui qualcosa sta diventando altro da quello che è». Sono «performance inorganiche» le sue, che però conferiscono alle materie di cui si avvale un che di biologico, di vivo: qualcosa che induce l’osservatore all’empatia, come se ci trovasse di fronte a una creatura in pericolo, prossima al collasso. Ciò che si avverte è una sorta di «sofferenza della materia»: materia inorganica sì ma che, nelle sue opere, ci diventa «sorella».